引言：“碑学与帖学二美并驰，其因地域所致，以秦岭为界，北方追求粗旷豪迈，南方则探索精细柔美，从而构成中国书法刚柔并济之独特的艺术”，这是知桂老师国庆翌日的习书悟笔，老师一再要求学生既要习技又要悟理，得老师的牵引，即便是从老师的书学理论中去感悟，个人的理解还是尚显浅薄。
正文：以秦岭为界，有南北之分、物种之别、地貌之辨，其地理条件和生态演进塑造了南北书法文化独特的形态：山南水北，烟云飘逸是晋唐行草的笔迹；漠北陇西，雄浑铿锵是金石碑版的刀痕。清代阮元倡导南北书派论，从南北地域的差异探讨了碑帖之间不同的审美特征。他指出：“南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍。北派则是中原古法，拘谨拙陋，长于碑榜”。把古拙、朴厚、粗犷的碑刻纳入北派“碑学”，把妍美潇洒的古代墨迹归为南派“帖学”范畴。碑学主要指汉魏六朝的碑志包括魏碑、秦篆汉隶；帖学主要是以二王为宗，包括晋唐以后行草小楷及名家墨迹。
“妍”和“拙”是中国书法重要审美特征。“妍”是柔美精细，“拙”是粗犷豪迈。北方苍茫雄浑的气象铸造了凝重、朴拙的摩崖与碑刻，如东汉摩崖石刻《石门颂》、碑刻《乙瑛碑》以及魏碑的《龙门造像记》等，这些多出自民间工匠之手，不求精巧，斧凿之下但见沉雄刚健、丰厚古朴，喷薄而出的是一种未经文饰的、原始的生命力。南方气候温润，山川秀媚滋养了帖学的婉美之气。从晋人书札和尺牍中可以看到行云流水的笔锋间，流淌出超越功利的玄心与妙赏。从《兰亭序》“惠风和畅”的雅致和“游目骋怀”的超然中，展现了"尚韵"的晋人风尚。从颜真卿的《祭侄文稿》中，感受到了那种化为悲愤的激流，然其笔墨深处，仍是帖学一脉的性情挥洒与韵律的追求。
秦岭虽巨，隔不断云气的往来；江河虽异，终同归于大海。碑学如崇山，奠定的是书法艺术不可动摇的根基与风骨；帖学如流水，抒发的是笔墨间变幻无穷的性情与神采。有山无水则枯，有水无山则泻。最高的境界，恰在于“重拙”中见“巧媚”，在“流美”中蕴“沉雄”。当书家胸中既有北地的崇山峻岭，又有江南的曲水流觞，其笔下自能生出一种浑融博大、刚健婀娜的至美。
知桂老师论倡“刚柔并济”碑帖融合，乃书之枢机。南北之分，非为树立壁垒，实为辨明源流。纵观书史，碑与帖二者，始终进行着一场深刻的对话。昔颜鲁公楷书，纳北碑金石之气，成其宽博雄浑；后王觉斯行草，融魏碑方折之笔于连绵之势，别开生面。此皆碑帖互济，卓然成家之明证。
学书须师者点化，乃窥堂奥。知桂老师常言：“碑学外塑其风骨，帖学内养其气韵”。观老师墨宝，二者非简单相加，而是淬炼为一，雄峻中见清雅，朴厚处藏灵动，方为大成者也。
（润山堂主蔡知桂老师弟子，成都大学中国•东盟艺术学院教师刘忠学书感悟，就碑、帖之学浅识）
探索书法之究竟
从甲骨文象形文字的出现，到钟鼎铭文，中国碑刻之鼻祖的产生。春秋战国石鼓文的发现，以及秦相李斯用小篆统一文字以来，还没有书法之说，或名词的出现。直至东汉蔡邕创作飞白书写技巧的出现，并在理论上以“笔论”“九势”为书法二字注入了崭新的认知。这才有了书法称谓的奠基石。尔后，以钟繇、王羲之等一大批魏晋代表人士，在书法上的开宗立派，又为后人在书法理论和技法上之认识与提升，推向了一个崭新的高度。并为历代帝王将相，才子佳人视为神品级的敎科书而崇尚至今。
习书随笔乙巳岁孟秋知桂2025-8-10
知桂习书随笔
心像一面镜子，无影则无显。无念则色空。若修行者能照见五蕴皆空，则明心见性也。
书法的竒妙之处，亦近于镜。她能从书写者的笔墨中，呈现其书者内心世界的真实反映。是媚俗还是高雅，是功利还是淡然，是虚伪还是率直，是清净还是浮躁……这与禅修时所感知的，时而清净无为，时而杂念丛生，何其相似乃尔。故，书法也是一面镜子，能照见书者书写时的心识表现的真实不虚。
2025.11.30日
知桂论书法艺术
夫书法艺术之美，在于创作者是否具有历代先贤们创立的书写法度，并熟练地掌握其基本功。其次，胸中是否与传统诗词歌赋之文化内涵相互交融。是否与音乐中之抑扬顿挫之弦律节奏互为贯通。是否具有惊涛拍岸，乱石穿空之想象力存在于胸。是否操控点与线，能使太极阴阳之刚柔气息，蕴含于相生相合之中。若显殊胜之道，是否更有一花一世界，一字亦乾坤之创作初衷。欲成为优秀书法家，须每日坚持练习基本功。其技法才能进入精准而娴熟的境界，成为一代宗风。其心灵的凝固与延伸，可与先贤对话，堪令腕合神通。而在创作时，方能挹古扬今，其用笔墨书写家国情怀，可一任海阔天空。
定稿于2024.5.15蔡知桂
【亚洲华语文旅 编辑 曹琳 责任编辑 李毅】
