徐复观先生
农历乙巳年岁末，我阅读完徐复观先生学术文集之后，意犹未尽，知道先生对于中国艺术颇有研究，而且与现行的很多艺术观点不同。于是乎，我便托人购买了先生的《中国艺术精神》，试图从中找到真正的中国艺术是什么？中国艺术所表达的精神指向是什么？
翻开徐复观先生的《中国艺术精神》，首先映入眼帘的是那篇不过十余页的序言。文字简练，却似一把锋利的钥匙，开启了通往中国艺术精神殿堂的大门。在这篇看似平实的序言中，徐复观不仅为读者铺设了理解全书的道路，更展现了一位现代知识分子在时代危机中的精神求索。这篇序言的价值，远不止于引导读者进入文本，它本身就是一部浓缩的关于中国艺术的思想独白，折射出二十世纪中国知识分子在面对现代性冲击时的独特回应。
徐复观写作《中国艺术精神》的时代背景值得深思。二十世纪中叶，中国传统文化正遭受前所未有的挑战，西方文化再次强势涌入，传统价值体系面临解体危机。在这一历史语境下，中国知识分子普遍陷入文化认同的焦虑：是彻底拥抱西方现代性，还是坚守传统阵地？徐复观的选择独具匠心——他既不一味颂古，也不盲目崇洋，而是尝试从中国传统文化中发掘具有普世价值的精神资源，以回应现代人的生存困境。这种立场在序言中已初露端倪，他开宗明义地指出：“我写这部书的动机，是要通过有组织的现代语言，把这一方面的本来面目，显发出来，使其堂堂正正地汇流于整个文化大流之中。”先生进一步阐明中国文化具有现代性和未来的意义，他说：“道德、艺术、科学，是人类文化中的三大支柱。中国文化的主流，是人间的性格，是现世的性格。所以在它的主流中，不可能含有反科学的因素。可是中国文化，毕竟走的是人与自然，过分亲和的方向，征服自然以为己用的意识不强。于是以自然为对象的科学知识，未能得到顺利的发展。所以中国在‘前科学’上的成就，只有历史的意义，没有现代的意义。但是，在人的具体生命的心、性中，发掘出道德的根源、人生价值的根源；不假借神话、迷信的力量，使每一个人，能在自己一念自觉之间，即可于现实世界中生稳根、站稳脚；并凭人类自觉之力，可以解决人类自身的矛盾，及由此矛盾所产生的危机；中国文化在这方面的成就，不仅有历史的意义，同时也有现代的、将来的意义”。
值得注意的是，徐复观对“艺术精神”的阐释并非纯粹的美学探讨，而是蕴含着深刻的文化批判意识。在序言中，他尖锐地指出现代艺术的困境：“现在的中国知识分子，偶尔着手到自己的文化时，常不敢堂堂正正地面对自己所处理的对象，深入到自己所处理的对象，而总是想先在西方文化的屋檐下，找一膝容身之地。但对西方文化的动态，又常陷入过分的消息不灵。”这种不敢正视自己的文化，喜欢在西方文化的屋檐下寻食的做法，使得当代中国艺术失去了精神张力，在某种意义上而言，是文化不自信所导致，而中国艺术精神，特别是庄子所开创的艺术精神，恰好提供了另一种可能性——一种通过艺术实现精神超越，达到“虚静明”境界的生存方式。徐复观先生在序言中谈到现代人对于中国绘画的担忧：“以庄学、玄学为根底的艺术精神，玄远淡泊，只适合于山林之上，在高度工业化的社会，竞争、变化，都非常激烈，与庄学、玄学的精神，完全处于对极的地位，则中国画的生命，会不会随中国工业化的进展而归于断绝呢”，徐复观先生认为不仅不会，而且会因为欣赏中国山水画，而消除疲惫紧张的精神病患。他认为艺术反映时代，反映社会，常常有两种状态：第一种是顺承性的反映；第二种是反省性的反映。顺承性的反映时代，会推动时代的发展，而反省性的反映则是向自然中去，以获取精神的自由，保持精神的纯洁，恢复生命的本真。
徐复观在序言中提出：“庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神。”这一论断构成了全书的核心命题，也是理解中国艺术精神的关键。在徐复观看来，庄子哲学并非如传统理解般是消极避世的，而是一种积极的精神修养，这种修养最终通向艺术创造的境界。庄子通过“心斋”、“坐忘”等修养功夫，达到“虚静明”的精神状态，这种状态正是艺术创造的主体条件。徐复观将庄子的“道”与艺术精神相联结，实际上是为中国艺术找到了形而上的根基，也使艺术提升到人生哲学的高度。
在序言中，徐复观还隐含地提出了一个重要的文化命题：中国艺术精神与西方艺术精神的差异与对话可能。他虽然没有直接进行系统比较，但通过强调中国艺术精神中“主客合一”、“主客交融”的特质，实际上暗示了与西方主客二分思维传统的对比。这种对比不是要得出孰优孰劣的简单结论，而是为了展示人类艺术精神的不同面向，以及不同文化传统对人性理解的多样可能。在全球化的今天，这种跨文化视角尤为珍贵，它提示我们，文化的多元性是人类精神的宝贵财富。
徐复观对儒家艺术精神的阐释也别具匠心。在序言中，他简要提及了儒家艺术观与道家艺术观的区别与联系。他说：“中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有由孔子和庄子所显示出的两个典型。由孔子所显示出的仁与音乐合一的典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一，可以做万古的标程；但在现实中，乃旷千载而一遇”。在他看来，儒家强调艺术与道德的关联，注重艺术的社会教化功能；而道家则更重视艺术的超越性，追求个体的精神自由。两者看似不同，实则互补，共同构成了中国艺术精神的完整图景。这种综合视野避免了将中国传统文化简单化的倾向，展现了其内在的丰富性与复杂性。
重新审视这篇序言，我们可以发现徐复观实际上在进行一场双重对话：一方面与传统对话，重新阐释中国艺术精神；另一方面与现代对话，回应现代性带来的精神危机。这种双重对话使他的著作具有了历久弥新的思想价值。在当代社会，物质丰富与精神贫乏的悖论日益凸显，技术理性对人文精神的挤压越发明显，徐复观所揭示的中国艺术精神——那种通过审美体验达到精神超越的生存方式——或许能为我们提供重要的精神资源。
《中国艺术精神》序言所蕴含的思想深度，还体现在对“精神”概念的特殊理解上。在徐复观的词汇中，“精神”不是抽象的概念，而是体现在具体艺术形式中的生命体验。他关注的是“艺术精神”而非单纯的艺术形式或技巧，这种关注重心的转移，使他能够穿透历史表象，把握中国艺术的内在精髓。这种方法论上的自觉，使他的研究超越了单纯的艺术史范畴，进入了文化哲学和生命哲学的领域。
在当代语境下重读这篇序言，我们不禁思考：中国艺术精神对解决现代人的生存困境有何启示？徐复观给出的答案或许在于，中国艺术精神提供了一种“内在超越”的路径——不是通过外在的信仰或制度，而是通过个体的精神修养和艺术创造，达到生命的自由与圆满。这种路径不同于西方传统的超越模式，它不预设此岸与彼岸的鸿沟，而是主张在现世生活中实现精神升华。
此外，徐复观在序言中体现的文化自信与开放心态也值得当代学人借鉴。他既不盲目自大，认为中国文化一切皆好；也不妄自菲薄，全盘否定传统价值。而是以理性的态度，甄别传统文化中的精华与糟粕，发掘那些具有普遍意义的精神资源。这种文化立场在全球化深入发展的今天尤为重要，它提示我们，文化认同不应导致文化封闭，而应在保持自身特色的同时，积极参与人类文明的对话与共建。
徐复观的学术生涯本身就是现代中国知识分子精神历程的缩影。从政治活动家到学者，从关注现实政治到探究文化精神，他的思想轨迹反映了二十世纪中国知识分子的心路历程。在《中国艺术精神》序言中，我们可以感受到这种生命体验的积淀——那不是书斋中的空想，而是融入了个人生命体验的真诚思考。正是这种真诚，使他的著作具有了打动人心的力量。
综上所述，徐复观《中国艺术精神》序言虽篇幅短小，却蕴含着丰富的思想内涵。它不仅为理解全书提供了钥匙，更展现了作者在时代危机中的文化思考与精神求索。通过重新阐释中国艺术精神，徐复观实际上是在为现代中国人寻找安身立命的精神根基。在物质丰富而精神迷茫的当代社会，这种寻找显得尤为迫切。中国艺术精神所倡导的“虚静明”心境、“物我两忘”境界，或许能为我们提供一种抵抗异化、回归本真存在的可能路径。这或许就是徐复观通过他的著作给予我们的最大启示：在工具理性主宰的现代世界，艺术不仅仅是一种审美活动，更是一种生存智慧，一种精神突围的方式。
作者：孙冶亭，原名孙亚军，作家、学者，四川省新文人画院学术院长。师从巴蜀文化大家罗家宽先生。
