一、全面复兴中华优秀文化
中华文化源远流长，滋润着国家的昌盛，人民的幸福，为国家和人民的精神灌注着营养。曾几何时，由于国家的开放，西方的价值观在中国横冲直撞，把我们优秀传统挤在极小的空间之上，甚而至于全盘西方化的狂论盛嚣尘上。中华文化已经到了边缘的地方……是时候了，全面复兴中华优秀文化，找回我们原本的灵魂，拨正我们原本的坐标；恢复我们原本的模样，让子孙后代在中华优秀文化的引领下成长，让中国的美丽夜空中高挂着中国的月亮，让中国的广袤大地上悬挂着中国的太阳，万物复苏，牛羊兴旺，去实现我们伟大的梦想。
二、宣传四川十大文化名人
天府四川有着悠远的历史存在，三星堆、金沙遗址的发掘，证明了古蜀国曾经绚烂与辉煌……而在四川的文化史上更有着一大批文人骚客的生长和居住。在此期间，他们为四川写下了厚重的文学篇章，同时也为中国文学宝库留下了弥足珍贵的文学宝藏。他们的功绩将永载史册，他们的诗词歌赋，各种文章，对于今天的人们来讲，也是价值极高的精神食粮。由于他们的光辉把四川照亮；由于他们的文学把四川唱响；由于他们的影响为我们提供了滋润心灵的精神食粮。我们有责任、有义务、有理由把他们在新的环境、新的时代、新的高度上再度唱响。为四川所产生的十大名人，用各种艺术的形式来再现他们的辉煌，来加温他们的热浪；来传播他们的文学宝藏，为后人、后世树立起永久的丰碑和高尚的形象，让他们的光辉指引我们奔向前方。
三、彰显天府艺术风采
本人为古典诗词谱曲，大多或决大多数是选取四川作者、写四川内容、歌颂四川风貌、描写四川内容的作品，或者起码是四川作者的作品，这就从内容上起到了彰显天府文化特色，呈现天府艺术风采的作用，这是作为四川作曲家的责任。在谱曲的音乐风格定位上，也是采取突出四川音乐风格的取向，地域元素明显的音调作为骨干，还有在声乐作品的构架上，在词曲结合上，在声韵规律的安排上，以四川话的声韵作为音乐的波型呈现。由四川话的声韵产生有四川特点的音韵，以此来更好的表现这些诗词中的四川文化、四川风情、四川故事、四川景物的描写，形成有四川地域特点的音乐定位、音乐语言、音乐风格和音乐元素。呈现出具有四川文化特色的音乐精神、具有四川风格的音乐意味，具有四川音乐风情的作品，将诗词的四川情怀在音乐中体现和进一步加强与提升。
词曲结合之下的音乐文学作品歌曲，会在继承传统、保留形象、传承精神的基础上发生音乐为人们提供的审美实质作用，为诗词的美好拓展了另一扇审美的窗门。
四、仰望经典名著
仰望经典，使其意境延伸、提升，以音乐的语言来阐释经典的内涵与精神，在名著的光环当中敲响美好的银铃，让经典的平面文字变为立体的声音，使其在另一个领域更好地传承。这也是仰望经典、学习经典、推广经典的有效路径。
通过对经典的谱曲，再创作转化，也让经典再一次深入作者的心灵，在作者的欣赏学习中产生涟漪。这涟漪会涌动起音乐的精神，音乐与精神给经典插上音乐的翅膀，使其在更加广阔的空间当中闪现光辉。这是作为一个音乐人对文学经典的尊敬。大量的谱曲经典、同时也是分期经典、吸收经典的过程，这对本人的文字写作、歌词创作、戏剧文学创作都起到了引领、示范的作用。通过学习可以说受益匪浅，腹有诗书气自华，为经典诗词谱曲，也是一种学习，更加深入地学习，带有分析、结构、重组的学习，更加有机的学习，更加创新与探寻式的学习。还有重要的一点，即是为经典的诗词树立、塑造音乐的形象，烘托印象，营造氛围，使其产生异样的、时尚的光辉。
五、古为今用、当下表达
我国古代的优秀文化，应该传承其精华，使其发扬光大，滋润当下的中华之芸芸众生。在这点上我们还有很大的空间可以发挥，还有很长的路可以前行，还有很大的距离需要努力追赶。而将这些优秀的传统文化发挥到实用的地步，就需要按照“创造性转化”的思路加以吸收、消化直至转化为能够服务当下，教化当下，适应当下的艺术存在，成为当下审美同步的，甚至是能够照耀当下审美，引领当下审美，框定当下审美的艺术典范。从这个角度讲，把古典诗词谱曲演唱，使之成为人们喜闻乐唱的作品，意义重大、任务繁重、要求很高、距离很长。虽然我的创作也许很难达到社会一致认可的优秀程度和艺术享受，但作为一个艺术创作的探索和音乐创作的课题，我还是努力的实践着、探索着、奋斗着，力图让我们的优秀传统文化之诗词精华能够插上音乐的翅膀，飞到人们的心中，滋润人们的心灵，为人们提具有强烈而清晰的中国古典文化符号的文字，能够与当下的音乐创作语言比较有机的、完美的、合理的契合，使之成为一个综合的“音乐文学”作品流传于当下音乐生活当中，为宣传、传播、重树中华优秀古典文学的气质而增添一份色彩，开启一扇窗棂、打开一条通道，拓展一片新的领域。同时，也借助与中国古典的诗词之伟大力量和文化底蕴，创作一批具有中国风格，中国气派和中国韵味的当代艺术歌曲，这一点正在努力当中。
六、洋为中用、中华曲风
洋为中用、吸收外来、坚持本来、关照未来。用这种理念在引领和指导我的创作，其结果是创作有华夏曲风的、写世界可以接轨的艺术歌曲，它富有深厚的历史文化底蕴，它富有丰盈的古典文学意蕴，它富有精湛的古代诗歌韵味。一旦将其以专业的作曲技术手法来加以结合，它一定是优秀的“音乐文学”作品。洋为中用，体现在作曲技术上可能是音乐的丰富性、展开性、开放性，技术难度系数的专业性，声乐技巧发挥的专业性，音乐结构方式的专业性，但始终都关照和兼顾着中国人的审美、属性、即可听性，以及旋律的顺畅，自然与和谐性，调性的风度也体现在自然地悄然离开、转移、提升、过度、反转、巡回等等手法的自然生成当中。在词曲结合上尤其侧重中国语言的四声音韵的规律与规定。甚至是四川地方语言的声韵来产生地方的音乐语言之声韵。这样，就关照着宏观的中国风格，同时也兼顾着地方风情的生成。曲式结构上以中型曲式为主，也吸收中国戏曲的“板腔体”之元素，还有地方说唱、曲艺音乐的借鉴与照应。力图将这些具有四川文化印证的诗词歌曲，赋予其四川地域的音乐定位。同时亦可以用西方的艺术歌曲的参照系来应承，使之成为中西合璧的音乐作品。
七、创造性转化适应广大听众
对古典诗词，其中有许多生涩的字、词、句，怎么加以改造？我的方法是，不可能改变一个字，而是通过对某些意义重要却比较生涩的字、词，在音乐的横向与纵向的进行中加以强调。在逻辑重音的安排上加以强调，在音区的安排上加以强调，在音乐的时值上加以强调，在旋律的波形构成上加以强调，在声乐与伴奏结合的主要区分上加以强调，在语言的节奏上加以强调等等。让原本诗词当中，由于时间、时代与历史的距离而产生的生涩感减少到最低限度。同时，在音乐语言上也不一味模仿古韵，模拟古风，模拟古曲，而是用当下听众熟悉的音调，熟悉的旋律，熟悉音韵来构架音乐主题，发展乐思进行，完成音乐结构。包括吸收西洋音乐的音程进行、音乐曲式、音乐样式来丰满古典的诗词，为其营造在传承基础上的新曲调、新曲风、新感觉，这是一创造性转化的手法来传承古典诗词的方式，也是适应当下听众音乐审美取向和音乐欣赏习惯的方式。目的是在古典诗词的谱曲当中有着文化的底蕴、文化的传承和文化的自信。
八、创新性发展推动文化传承
为古典诗词谱曲，在传承的基础上，一定要有创新，用创新推动优秀古典文化的传承、传播与传达，用当下熟悉的音乐讯息、音乐手段、音乐能量来承载古典诗词的厚重存在。把它推向当代、服务当下，使其走向未来，让中华文明的血脉由此传递下去，创新性发展是一切优秀文化在现时代呈现的一个思想，思维的引领，也是推动历史与文化进行传承的有效手段。如何一味的模仿、模拟是当下还原古典或是历史文化研究的课题。原样推送给当下的人民群众是让人无法适应的，尤其是这种创新还涉及到改变传播的形式，由文学语言转变为音乐语言，何况谁也没有真正听过“古代音乐”的真实音响，即便是模仿，也是一个虚拟概念上的模仿。我的创作谱曲，主要的思维即是当下的审美主导，历史的文化关照，古典曲意兼顾，目的是产生当下的音乐审美共鸣，为当下的社会和人民服务。这是我认为的创新性，也是发展优秀历史文化、古典诗词、古代歌赋，并为其插上音乐翅膀的创作思路和基本手法。
【亚洲华语文旅 编辑 曹琳 责任编辑 李毅】
