刘柱 、又名刘竹、别署竹风阁主，大千故里人。
师从何应辉、李果青先生，擅长书法行草书创作。
书法作品数十次入展中国书协主办的全国单项学术展、专题展、国展和省书协届展、单项学术展、主题展；
参展四川•北京书法双年展；文化部“第四届今日丝绸之路国际美术作品邀请展”；
2016-2019连续四年参展“中•韩国际书艺交流展”
获全国第五届楹联展二等奖；
四川省首届行草展二等奖；
四川省第二届行草书大展优秀奖（最高奖）
四川省政府“文华美术奖”三等奖；
获四川省2019、2018、2017年“群星璀璨”书画摄影展书法第一名、第二名、第三名等奖项。
现为：
中国书法家协会会员
四川省书法家协会理事
四川省书法家协会行草专业委员会委员
四川开明画院副秘书长、书艺专委会副主任；
民进四川印社副社长
内江市书法家协会副主席兼秘书长
刘柱
止“笔”于诚——刘柱书法印象
从某种意义上而言，汉文字的创立及演变史，既是汉文明生成史的客观见证，同时，也是一部有关将汉文字的书写上升为一门书法艺术的发展、嬗变与创造史。
随着那变幻无穷的章法布局、墨迹线条，一次次挣脱外部时间的束缚，汹涌无言撞击在书者内心坦开的白面素纸，仿佛置身于承传与变革两极之间震聩双耳的尖锐呼声，也必将一次次震醒、刺痛一个真正意义上的书者，时刻面临自我超越与自我否定的灵魂。史上的晋王、唐欧、五代杨、宋苏黄米、明董、清何诸前贤们推陈出新、开一代书风，他们字里行间灼热散发出独与天地往来精神的浩然光波，震落时间厚厚的蒙尘，穿越了无数个世纪，仍深刻有效影响着至今的书法创作。
时间推至21世纪初叶的中国书坛。如何在当今帖学复苏，并与碑派、民间书法形成的多元格局之下走出自己的道路？刘柱清醒认识到，对中国书法传统的承接方式，如果仅限于追随前历史时期某一个或多个自我心仪的书家创造的书体或书写意识，并盲目或胆怯的墨守他们成功的方法，“传统”自然是不足称道了。因此对中国书法传统的意识，事实上就是一个书者对历史时间的意识与领悟：即书法诞生以来，历代书家的作品创造，所构成的乃是这样一个同时性的共在局面与秩序，因此，这些作品不但具有过去时间的过去价值与意义，同时也具有过去时间的现在价值与现在意义。
这种历史意识，使一个书家的作品书写不可避免并被打上传统时间意识的烙印，同时，也使他敏锐地意识到自己作为历史时间中的产物和当下时代的关系，这就使得他的书写也必然有着他自己当下的时代背景与精神意气风貌。正如历代以来若干书法艺术的经典作品构成了书法史的内部价值秩序，同时这个秩序，由于后来书家杰出创造的新的作品不断加入，单独的每件艺术作品对于整体价值的关系、比例就必须做出重新微妙的调整，这即是新与旧的适应。
因此一个优秀的书家，不仅应意识到他的作品与历代主流书法作品精神联系上的异同，也应意识到他的作品与本地区及整个国家主流书法作品精神联系上的异同，只有这样才能克服自我的偏见及狭隘的地区主义视觉带来的不良影响。
正是站在在这样的形而上之“道”的高度上俯瞰与领悟经典大师作品中的“技”与“理”，加之天道酬勤，近年来刘柱的书法已然形成了自己鲜明的艺术风格与独特的审美体验面目。
从具体到个人承接的书法渊源与路径来看，他从“唐楷”、“ 汉隶”入手，又涉及魏晋二王之风、最后饱受北宋米芾及民国吴昌硕等笔墨风格的滋润，透过那带有书者本人自传意义的笔墨程式，我们不但能感受到以儒、释、道三家思想交相辉映形成的中国传统文化内核的不熄光照，且更能真切够洞察到他先天秉承的血性气质与后天学养积累的识度所体验到的生存真相与心灵情感气候的微妙变化。
离经而不叛道，破体而不弃法。二十余年来他以行草为主突破口，兼攻隶、篆，致力于碑帖融会的艺术探索道路。他的行草潇洒自得，纵横捭阖。着墨用笔激情飞扬，枯润相兼，涩畅并施；字之结体深谙“违——和”、“ 主——次”、“欹——正”、“ 虚——实”、“ 断——续”，以及气脉连贯，计白当黑之奥妙。章法布局，空灵恢宏、逶迤且峻拔超迈。宛如心底无言拨动的琴弦，涓涓流淌的情愫变幻为纸面连绵喷涌的溪墨，一点一划相互牵制，互为生发，笔划之间虽无古人形但见古人意；行列参差，如牝牡相衔，柔中带刚；险象交错，又惊若矫龙，超然世外，细品则觉法度森严，沉稳自适，既具碑派拙、重、大和的金石之厚，又有帖学雅韵、芊郁、灵动欲流的书卷之气，隐约氤氲的内质里又仿佛能见民间风物本色的天然真朴之象。
有时他作品中的书写思绪经常将青铜器上的铭文、汉代画像砖、竹简、木简、瓦当或封泥上刻画下的符号，与他现代日常生活中或自然视界目睹体验的奇异镜像联系起来，呈现在读者眼中，那一根根超越时空羁绊，体现神秘而永恒运动的线条之美，微观至一个小小的点面，他也是极尽“锋”、“ 卧笔” 、“行藏”、“ 纽绞” 、“顿挫”等书写技法上的复杂变化，来尽其所能来精确表现他充盈于内心的意念，所以，其作品内蕴微妙神奇的视觉张力也就不足为奇了。
解读他的大尺力作，奇时如攀登在绝境的蜀道：惊险，豪情，令人荡气回肠；旷时如行在人迹罕至的瘦马西风之古道：野逸，清洒，满目八荒之寥辉。而小品，闲则如绣云出岫，唱晚渔舟，逸却如夜静春山之鸟鸣，秋叶落花之穆美，别具另一番自然的生动。
一个优秀的书者，除了技术上的师承，更重要的还在于书者本人‘书外’的修养及对书法艺术精神的领悟与体验。在他的学书札记里，我们能看见他阅读、思考与批评的领域涉猎广泛。对大量名碑，名帖或书法典籍的阅读，引发了他对时代的社会政治、人文风尚及审美习俗的思考；对其他门类的姊妹艺术，如建筑、舞蹈、文学、雕塑、音乐等他也有‘韵’及‘节奏’‘质感’识纬上的深度介入；对中国古典哲学、诗词与西方现代哲学及各门类的艺术流派他则是长期以来孜孜不倦的反复研读以求神会、达观。而对书界不同时间段风靡的，本意追求创新实则弄巧成拙或刻意称丑的怪力书风，或受日本前卫墨像派、少字数派、诗词派影响流入现代水墨或彩墨一路的‘现代书法’，他做出了自己独立的判断反思与坚拒之态。
笔墨虽出自于手，实则根植于心。此“心源”才是每位书者形成不同书法风格的根本所在。从老子“致虚极，守静笃”发展至庄子“无己”、“丧我”、“ 心斋”、“坐忘”，乃是以这样一种以心的虚静去把握对待人生的功夫，同时也以此虚静为人生的本质。所以技巧中的手与心应，心与物融，主客一体，都必须经过‘齐以静心’的严酷考验。这是每一个艺术家人格修养的起点，也是每一个艺术家人格修养的终点。刘柱正是时常在这样一种忘我的虚静体验状态下去视物、观物、知物，并将心灵的创作视为同样一项决不亚于庙僧或道者艰苦修行行为的。
