仰望白沙
醴泉斋主人闫照忠先生寓居江门二十余载，恪守中国读书人的理念“达则兼济天下，穷则独善其身”，除却稻粮事之外，几乎全部沉浸在读书学习，研习书画之中，他坚信天地生人，必能依才而用，人既生之，必有使命而兼顾。那么，什么是他的使命呢？闫照忠先生是这样回答的：“人一辈子很短暂，如白驹过隙，倏忽即逝，惟有抱定初心，坚守本分，认定一件事情，自始而终孜孜以求，才不负此生。如昔日岭南大儒陈白沙先生，弃官归里，潜心于学，春来暑往，不为外物所累，终为一代儒宗。对于我而言，天资愚钝，惟有将学习视为终生之事，方能在艺术领域有所发挥，方能以一己之学，回报于时代人心。”闫照忠先生提到的岭南大儒陈白沙是他心中二十年仰望的高山式的人物，陈白沙的学术思想和艺术造诣极大的影响了闫照忠的艺术创作和学术研究。陈白沙，原名陈献章，祖籍广东江门，是明代“心学”的重要代表人物之一，他的“心学”思想上承程颐、李侗、陆九渊，下启王阳明“心学”思想，是王阳明“心学”思想建立的重要衔接人物之一。王阳明曾评价陈白沙的学术是：“学有本源，恁地真实，使其见用，当自迥别，今考其行事，事亲信友、辞受取予、进退语默之间，无一不概于道。”闫照忠先生二十年来，经常拜谒“白沙祠”，经常在“白沙先生”雕像面前沉思，经常在白沙祠里思考人生所遇到的困顿，经常在夜深人静的时候，反复翻阅《陈献章文集》，读其文诵其诗，然后每有所得欣然所记。2018年，我曾问闫照忠先生：“既仰慕陈白沙又风追其人，您认为白沙先生对您最大的影响是什么？”闫照忠先生说：“江门是白沙先生的故里，这里流传着白沙先生很多事迹，鼓舞着江门父老一代又一代人，奋进前行。我这些年不仅读他的书而且学他做人处事。如果要说最大的影响，我认为对我而言，首先是先生冲淡平和的性情，以及由此性情所带来的对天地自然的领悟思考，也就是心悟。其次是先生的诗教思想极大的影响了我，先生一生写诗无数，‘诗教’是先生寓学术于平易最好的方法，我从先生处领悟到写诗要写真我，做人要做一个真人。朗朗乾坤，以真心示人，以真心待己，真真实实，不务虚行。”
冲淡平和是作中国画最理想的旨趣，因为“师法自然”之道，本身就是淡雅之中蕴含变化之质，平和之中生发雄奇之力量。艺术家深刻地体会这种“变动不居，周流六虚”的自然之道，才能将自然之中的一山一水，通过笔墨线条，升华为一种境界，一种气象。这一点，白沙先生在他的哲学思考中，已经深切的体悟到自然而然所生发出来的无穷妙境，学者称白沙先生的心学之境为“自得”之境，即学者以自然为宗，不可着意理会，以忘己为大，以无欲为至，即心观妙，不为外物所累，继而体悟鸢飞鱼跃的自然之乐。不为外物所累，即心观妙，以自然为宗，这些思想对醴泉斋闫照忠先生的艺术创作起到了非常重要的作用。在艺术创作中，醴泉斋主人闫照忠为自己确定了几条原则。首先，一本自然，遵循天地之理。他的“自然天地之理”既包含了画理，也包含了天地五行运转之理。因而，我们今天看他的中国画，一山一水一草一木皆位置经营很是讲究，笔墨之间的明暗对比浓淡干湿则包含了天地之间的阴阳互化，他的山水画中常常蕴含着金木水火土的五行之道。他在《简琴楼谈艺录》中说：“吾作画一本自然天地大道，此理即从白沙子哲学中领悟而来，又从艺术创作实践中体会至深。”其次，以心观物，继而物我为一。北宋哲学家张载说：“为天地立心”，此心即为人心，人心顶天而立地，如此天地才有人间真情。以心观物，物我为一，也是陈白沙心学思想的重要精粹之一，醴泉斋主人闫照忠先生在长达二十多年的读书涵养之中，深悟其中的大道，在创作中国画中，无论巨幅山水还是斗方兰草梅竹，他皆有所指，皆因心迹而发，这种以我心看万物，万物皆有情有义的创作之法，一本自唐王维之后中国文人画的心法，言为心声，物为心声。如此读他的中国画，着实让人感到笔墨之外的天地真情人间冷暖。再次，怡然自得，不失真我之心。白沙先生有诗云：“文字虚堆几，园林不设关。一条烟际路，朝往夕来还。”面对天地自然所生发的无穷之变，人只有徜徉其中，才会与真我自然相遇，文字已是多余，一条烟际路，人生几徘徊。醴泉斋主人闫照忠作中国画，一如白沙诗中所言，怡然自得，不设关口，率性而为，大胆以笔墨变幻而彰显真我之心。他最反对艺术创作中的做作之感，无病呻吟之态，诚因如此，他的中国画常常给人以精神气度，常常给人以审美回归之趣。真我之心作真我之画，怡然自得乐在其中，如当日白沙体悟自然之道于日常动静之间，能体悟者则满心欢喜，不能体悟者则心怀忧之。艺术创作说到底是我心之思，是真我与笔墨的对话。因此，醴泉斋主人闫照忠先生曾深情地在《简琴楼谈艺录》中这样表达自己的“真我之心”，“我常常以为作中国画需要有一颗率真之心，此心无私，此心无累，此心无我，心之所发，笔墨为之涵咏，心之所念，发乎于尺幅之间，真真切切，唯望此生学不欺己，画不欺人，做个天地之间不失本心的真我。”
从上述醴泉斋主人闫照忠先生为自己确立的几个原则，似乎可以窥见陈白沙对他在艺术创作上的影响，其实，古往今来，艺术创作最难的也就是“一本自然”“自得其乐”，艺术的境界说到底就是“简易”而不失“心”，陈白沙的哲学从宋儒那里学到了宗法自然，学到了心为万物之统帅，闫照忠将这一思想在艺术创作上应用，无疑是对陈白沙心学思想的另一种承续。
此物天生不随俗·闫照忠与茅龙笔书法
醴泉斋主人闫照忠曾自述平生所学，他在《简琴楼谈艺录》中说：“余尝于颠沛之中，忧思而不忘学，常以为学为己用，自不敢欺瞒。悉数廿年于颠沛之中，发奋于斗室，以为学问以诸子为宗，遍览其中，有所得亦有所用，故学问为第一要务，既为学而后思，思而后能文，故书道不可废，于是乎朝夕之间未尝一日不习书，徜徉于魏晋法书之间，以为书者载道之所为也，故书法为毕生第二要务；君子寄情于天地之间，以自然万物而陶冶胸襟，怡情以自得之乐，故习书之余，常于丹青照心，不遗余力十余载，故绘事乃余平生次于书道之事也。”读先生谈艺录中这段文字，再看先生书作，实为恳切之言。先生学书之事，上文已经提及，此处要说的是先生之于茅龙笔书法的大胆尝试，以及蕴含在其中的文化审美意趣。
广东地区最早使用“白茅草”制笔并使其应用于书法的人是陈白沙先生，历史上使用茅草制笔主要有两处，一是广东江门，二是福建仙游，而尤以陈白沙自制茅龙笔影响最大，受其影响者明代的湛若水、李东阳还有清代的屈大钧等。陈白沙自制的“茅龙笔”与福建仙游的“茅龙笔”不同，白沙之“茅龙”多使用“白茅”，仙游之“茅笔”则使用“三脊黄茅”所制，据《新会乡土志》记载：“白茅，生于坑中，明陈献章采以制笔，今犹效之。”当年，陈白沙先生幽居江门，尤重心性之学，且以“静坐澄心”而体悟自然之道，他的心学修养和哲学主张，加之客观环境的便利，他就地取材，独出心裁的制成茅龙笔，以此习书，用陈白沙的话来说他之所以用茅龙笔书写则在于“耻于人同”，意在追求独特的艺术个性，他曾写诗阐述他的这种艺术主张：“神往气自随，氛氲觉初沐。圣贤一切无，此理何由瞩。调性古所闻，熙熙兼穆穆。耻独不耻独，茅锋万茎秃。”陈白沙的“茅龙书法”影响了明清两代广东士子，他们对此情有独钟，乐此不疲，白沙先生的茅龙书法作品，常被视为珍宝。醴泉斋主人闫照忠幽居江门二十年，仰望白沙之学，自然对白沙书法研究至深，常读白沙文集以砥砺其学，常习白沙之书以风追先贤。因此，他常以茅龙笔为书，大到榜书，小至尺牍，无所不精无所不至极。我有幸收藏了几幅闫照忠先生的茅龙笔书法作品，时而翻阅《陈白沙南归诗手卷》时取出欣赏，以感受先生与白沙之间的心灵对话。他的茅龙笔书法时而开张时而内敛，有浓墨重笔，又有虚笔枯擦，相映成趣，令人观之狂放之余，大有意犹未尽之感。
江门自陈白沙而始，遂有制“茅龙笔”之传统，明清两代制笔工匠代有人出，以茅龙笔习书的书家更是多不胜数，近现代刘海粟、沈尹默等皆用茅龙草创作书画。醴泉斋主人闫照忠所用“茅龙笔”出自江门“茅龙笔”制作非遗传承人、茅龙笔书法大师张成富先生之手，张先生制笔远近闻名，又极善茅龙笔书法，对闫照忠先生的茅龙笔书法十分赞赏，他们二人因茅龙笔而因为知己，张成富先生每有好的茅龙笔，必先拿来让闫照忠先生为之开笔。闫照忠先生不负所望，他深谙白沙心学之旨趣，以茅龙笔为书，常心通造化笔妙天机，奇气千万丈，峭削槎枒，既承续白沙先生狂奔自然之书风，又能兼容他三十年研习篆籀魏晋之气度，真可谓“茅君稍用事，入手称神工。”
陈白沙作为岭南一代儒宗，其不仅在“心学”领域直接影响了王守仁“心学”思想的形成，而且他的文化人格对后世的影响巨大。醴泉斋主人闫照忠先生在江门二十余年，不仅研习白沙心学思想，而且将其思想应用于艺术创作，继而形成属于自己的艺术风格。他在白沙“茅龙笔”书法的实践中，深深地体会到白沙心学中的自然而然，自得其乐，妙悟其理的乐趣，而且深以为，白沙“茅龙笔”书法一定是基于对文化修养的综合考量，不是那种随心所欲式的书写，白沙先生的《南归诗手卷》便是这种深厚的文化底蕴，加之心学研习的典范。因而，他的“茅龙笔”书法，一方面继承白沙先生磅礴古今的学养气质，一方面又要兼容历代书法的笔法精神，正因为如此，醴泉斋主人闫照忠先生的“茅龙笔”书法，其气象更加雄浑，他取舍了白沙茅龙笔书法中的“随性”之乐，而融入了传统书法的审美意趣，因此，书风自成一格，别开生面。【亚洲华语文旅 编辑 曹琳 责任编辑 李毅】
